Deux membres de la cellule « La Culture au Pouvoir » du FLC (Le Front de libération des chaises) se sont rendus à l’exposition consacrée à la galeriste Berthe Weill au Musée des beaux-arts de Montréal. Ils ont passé un long moment à tenter de décortiquer la signification de l’œuvre de Fernand Léger : Dessin pour la femme en rouge et vert (1913).
Ils ont interpellé des touristes qui rôdaient autour de ce tableau pour recueillir leurs impressions. Après tout, cette toile se distinguait surtout par l’étrange absence de vert et de rouge. Après de longues discussions, ils ont conclu qu’il s’agissait d’une œuvre ouverte, inachevée et exploratoire, invitant le public à imaginer les couleurs suggérées. «La banalité de l’art émergeant du début du siècle précédent», a osé énoncer un baratineur échevelé qui passait par là en coup de vent.
L’absence de la figure de la femme a cependant consterné le cercle des participants de ce séminaire improvisé. Des chaises, prisonnières de formes géométriques plus ou moins cubistes, ont suscité l’horreur. Les deux activistes du FLC en ont été troublés et choqués.
Ils n’eurent pas même le temps d’asperger le tableau de sauce tomate ni de se coller la main au plancher — actes symboliques s’il en est — qu’un surveillant d’installation, visiblement formé en esthétique d’urgence, bondit hors de l’ombre pour disperser les esthètes surexcités. Il déclama, d’un ton péremptoire : «Ce que vous prenez pour une femme en rouge et vert pourrait tout aussi bien être un commentaire chromatique sur l’absence de représentation, une méditation sur la mort de l’Homme ou un hommage – hors cadre – à une femme chère au peintre. Merci de respecter l’espace sacré de l’indécidable. Dégagez!»
Ils dégagèrent.
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[Une exposition passionnante. Berthe Weill fut une véritable visionnaire : elle a contribué à l’émergence des artistes — femmes et hommes — qui allaient révolutionner l’art au tournant du XXe siècle. Bref, courez-y. Ne me remerciez pas. Para servir.]
